Sept créateurs LGBTQ canadiens partagent ce qui les inspire

Il y a quelque chose dans une pièce artisanale qui transcende le simple statut d'«objet ». Quand quelque chose est créé par un fabricant qualifié, c’est une fenêtre sur l’imagination d’un artiste, imprégnée de sens parce que c’est un reflet de la façon dont ils voient le monde et eux-mêmes en elle. Ces sept artistes réfléchissent à ce que la création signifie pour eux.

Brandy Mars, basée à Vancouver, est une artiste dont l’objectif est, comme elle le dit, de « normaliser les relations LGBTQIA+ ». Ses peintures émouvantes et saisissantes sont une réponse aux représentations « trop sexualisées » des relations lesbiennes dans l’art qui ne reflètent pas ce que ressent l’amour romantique dans sa propre vie. « Certaines personnes m’ont même écrit pour me dire qu’elles étaient sorties après avoir vu mes œuvres. D’autres femmes m’ont dit qu’elles sont sorties après avoir vu à quel point je suis féminine parce que cela leur a donné le sentiment d’être validées en tant que femme », explique Mars. « L’art est une question de connexion, une chose dont nous avons tous envie, quelle que soit notre orientation sexuelle. »

Établie à Toronto, Rikki Ellul est issue d’une famille de charpentiers. Pendant la pandémie, il a lancé sa propre entreprise en ligne, intégrant les compétences enseignées par son père et son grand-père dans sa pratique artistique plus large, qui comprend le travail avec des matériaux comme l’époxy, le métal et l’acrylique. « Je fais les choses que je fais parce que je peux m’exprimer pleinement et être fidèle à moi-même », explique Ellul, qui a un flair particulier pour les planches de charcuterie en bois à bord vivant. « L’art est l’expression de soi dans sa forme la plus vraie et je suis reconnaissant de pouvoir avoir la capacité de montrer mon vrai moi dans mon travail. »

« J’ai toujours utilisé la fabrication comme un exutoire pour exprimer ce que je ressentais ou ce à quoi je pensais », explique l’artiste textile Elycia SFA. « Je suis reconnaissante qu’être artiste soit resté une partie si constante de ma vie. » Le travail de cette diplômée de l’OCADU utilise le médium du tissu tissé à la main pour raconter une histoire: des parties de son propre parcours personnel, mais aussi des méditations sur de grandes idées, comme la nature de la mémoire et de la nostalgie. Sa dernière série, « Home Life / Still Life », se concentre sur les espaces domestiques – une salle de bain, un salon – qui sont devenus des mondes entiers pour beaucoup d’entre nous pendant les années de confinement, explorant les thèmes du deuil et de la perte au milieu d’une pandémie mondiale.

Heidi Cho est une artiste multidisciplinaire basée à Toronto qui a été acclamée dans de nombreux médiums : ses illustrations ont été publiées dans plusieurs magazines, tandis que d’autres œuvres ont trouvé leur chemin vers le Musée Gardiner et le Musée des beaux-arts de l’Ontario. Quoi qu’elle crée – y compris des céramiques peintes à la main comme celles-ci – Cho dit que son travail est toujours le reflet de ce qui se passe dans sa tête à ce moment-là. « J’aime faire des choses qui reflètent les questions ou les idées sur lesquelles je travaille autour de la santé mentale, de l’identité queer et de l’expérience de la diaspora coréenne », dit-elle.

Il y a deux ans, Eva Mocek a lancé sa propre marque de sous-vêtements durables et non genrés pour résoudre un problème : son amie Val, une femme trans, n’arrivait pas à trouver des sous-vêtements adaptés à son corps. « L’accès à des produits de base durables ne devrait pas dépendre de l’identité de genre », explique Mocek, qui fabrique elle-même chaque pièce vendue à la main dans sa boutique en ligne – qui est organisée par anatomie et non par sexe – en utilisant elle-même des tissus respectueux de la planète comme le coton biologique et le Lyocell dérivé du bois.

Avant de commencer à fabriquer des motifs de points de croix, Max Pigeon, basé à Montréal, a travaillé comme gardien de zoo, dresseur d’animaux et enseignant au primaire. D’une certaine manière, tous ces fils ont trouvé leur chemin dans les conceptions et les kits de point de croix inspirés de la nature (avec des options pour différents niveaux de compétence, même ceux qui apprennent un nouveau métier) qu’il vend maintenant en ligne. « Être designer au point de croix me permet de combiner mes passions pour l’artisanat et la nature », explique Pigeon. « Je vise à créer des designs qui peuvent être appréciés par les couturiers de tous niveaux et qui célèbrent la beauté du monde naturel et toutes ses merveilles. »

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